你的名字天气之子三部曲,动漫电影相关?

你的名字天气之子三部曲,动漫电影相关?

◎李勤余

截至3月28日,《铃芽之旅》的票房已达到3.7亿,超越了新海诚导演的前作《天气之子》在中国内地的总票房。而新海诚导演的另一部作品《你的名字。》曾在中国赚得5.7亿票房。从目前的趋势来看,《铃芽之旅》有可能会超越《你的名字。》的成绩。这些数据充分表明,新海诚的动画电影已经广受中国观众的欢迎,由小众走向了大众。

当下的动画电影中不乏画面精致、技术先进的作品,更不缺少浪漫、唯美的爱情故事。然而,观众和粉丝却偏偏喜爱新海诚的作品。尽管他的“灾难三部曲”(《你的名字。》《天气之子》《铃芽之旅》)在逻辑和创意方面都存在不少问题,例如每一部作品都可能发现一些bug,以及设定并不算特别新鲜,比如“男女主互换身体”、“改变天气的超能力”和“隔绝灾难的大门”。然而,新海诚的魔力究竟来自哪里?

爱与“距离”

新海诚爱情故事中的关键词一直是“距离”,这是从《秒速五厘米》和《言叶之庭》开始就能看出的。在《秒速五厘米》中,男女主人公一直在错过和遗憾中对彼此念念不忘;而在《言叶之庭》中,男女主人公的“年下恋+师生恋”更是从一开始就给人留下了凄美、伤感的印象。

这几部影片被称为“灾难三部曲”,在其中,恋人之间的距离更为遥远。《你的名字。》描述了地理上的距离和难以逾越的时间距离;《天气之子》则呈现了少男少女之间家庭因素和社会伦理的阻碍;至于《铃芽之旅》,女主角面临着艰巨的任务,一方面需要寻找回男主角的身体,另一方面还要拯救整个世界。

新海诚深深着迷于“距离”,因此他的作品中经常出现人群涌动的车站、穿梭的电车和黄昏时分的街角等场景。他认为现代都市或许是对“距离”最形象的隐喻——虽然无数人在这里聚集、生活,但空间上的接近并没有真正消除人与人之间的隔阂。相反,都市居民的精神状态往往是冷漠和孤独的。

就像《你的名字。》中的三叶和泷一样,在现代社会里,人们似乎不再渴望与彼此亲近,甚至连对方的名字都难以得知。对于导演新海诚来说,当代社会中“上帝已死”,但在这个缺乏信仰的、碎片化的世界里,爱无疑是可以取代“神”的存在。

因此,我们可以得出结论,《你的名字。》中,小镇免于灾难的背后是三叶与泷之间的爱的羁绊;《天气之子》中,阳菜失去超能力,却因和帆高的爱而重新焕发生机;而在《铃芽之旅》中,身为“要石”的猫咪虽然任性妄为,但最终拯救世界的是铃芽对草太深深的爱。

新海诚的电影作品深深触动观众的心灵。不论是《你的名字。》中的爱穿越时空,还是《天气之子》中的爱突破世俗,甚至《铃芽之旅》中的爱超越生死,这些作品都彰显了爱的“神性”。对日本观众而言,经历核污染和大地震等灾难之后,他们渴望找到一种精神寄托,而新海诚的电影正好契合了这种需求。同样地,中国成年观众也深受其作品的感染。在快节奏高压力的都市生活中,只有爱才能打破疏离,才能使人走出孤独的困境。因此,新海诚的电影作品让观众体验到了爱的力量,深刻打动了他们的内心。

越来越轻飘的爱

也许我们应该用定语“专属于少年和少女的爱”来描述对新海诚的作品中的爱情描绘。

当代社会的一个显著特点是物质生产的丰裕,而这也带来了精神上的“过剩焦虑”。过剩和丰富为个人生活带来更多选择的同时,也引发了深刻的焦虑感。因为过剩意味着选择的增加,而众多选择又让人担心选择的结果。结果,许多人认为不做选择可能是最好的“选择”,并且当代爱情也因此陷入了困境。

然而,在现实生活中,爱情的沉重和新海诚电影中的爱情截然不同。相比之下,新海诚电影中的爱情更加轻松,甚至有些飘忽不定。在《你的名字。》中,三叶和泷通过身体互换逐渐加深了解;而在《天气之子》中,帆高和阳菜则是通过一系列意外事件和磨难培养感情。然而,在《铃芽之旅》中,草太和铃芽之间的爱情却来得突然,甚至有些莫名其妙。男主角在很长一段时间里都是一张只有三只脚的椅子,虽然可爱,但角色作用却仅相当于迪士尼电影中的搞笑宠物。

新海诚显然对叙事逻辑有着自己的理解,因此在作品中铃芽只能用“太美了”来描述草太。他热衷于创造活泼的少女和害羞的少年等角色,即使已经50岁,他的作品中的纯爱情节也常常与现实脱离。

新海诚的作品一直以其细腻的情感和美丽的画面而著称。然而,一些评论认为他的作品在处理现实生活中复杂关系时显得过于轻描淡写,没有深入挖掘。例如,在《你的名字。》中,三叶与父亲的矛盾,以及在《天气之子》中,帆高与家庭的复杂关系,甚至在《铃芽之旅》里铃芽的姨妈因为长年照顾铃芽而产生的怨恨。一些观众觉得这些元素被处理得不够深刻,可能是因为它们的分量太重,新海诚更倾向于美好的表现而非现实的深刻探讨。

这种高度雷同的台词反复出现,似乎并不只是少男少女之间的情感冲动,更像是新海诚正在探讨现代社会中存在的体制性紧张。特别是试图(暂时性)缓解日本观众面对灾难性事件时的焦虑情绪。

乐观与“残忍”

《你的名字。》和《天气之子》中的自然灾害隐喻,以及《铃芽之旅》中对“3.11”大地震灾难的直接处理,都是对现实世界的关怀和表达。

新海诚作品中,灾难与爱情交织,呈现出一种乐观的态度。在《天气之子》中,帆高为了拯救阳菜甘愿让天气失控,展现了对爱情的无私付出。在《铃芽之旅》中,主角们也在爱的力量下,克服困难。这些作品传达了一种观念,即尽管世界充满了矛盾和挑战,但人与人之间的爱依然能够带来希望和康复。

新海诚在他的作品中表达的观念似乎变得越来越清晰和坚定。他似乎更加注重将注意力放在身边的“小确幸”上,而不是那些无法控制和难以理解的外部世界。换句话说,他似乎在强调,只要有爱,即使突如其来的灾难再可怕,也不会让人们对生活失去希望。

如今有越来越多的日本导演走向治愈系,在拍摄中大量使用柔光。这种趋势或许并不是偶然现象。导演们几乎疯狂地使用柔光,这在镜头中表现出了过多的主观情绪。观众们总会在脑海中不自觉地美化那些难忘的美好回忆,将其化为鲜艳、温柔、美丽的场景,就像新海诚动画电影里“每一帧都可以成为桌面壁纸”的精美画面。

与新海诚电影里闪耀动人的爱情相比,现实生活中的爱情似乎变得平淡乏味,甚至被视为一种无聊的替代品。也许这正是新海诚心中所谓的“残酷”之处——我们越是沉醉于虚幻美丽的景象中,就越会失去对真实生活的兴趣。

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